La fotografia: l'arte di catturare un'immagine incamerandone la luce percepibile; opportunità incredibilmente eccezionale, di cui nella nostra era consumistica si tende ad abusare. La macchina fotografica è oggi infatti un apparecchio a disposizione di tutti, divenuto quindi un dispositivo senza il quale sarebbe difficile riuscire ad immaginare la propria vita.
Ai giorni nostri, tanto più che in precedenza, (campagne pubblicitarie, eventi e catastrofi di diffusione su scala mondiale, a parte) la macchina fotografica costituisce uno strumento atto a contribuire invasivamente alla conservazione dei ricordi personali, tasselli di un puzzle d'immagini. Dunque, esulando dalla sfera affettiva, per quanto essa rimanga importante, i risultati ottenuti sono molto spesso goffi tentativi dovuti in parte allo scadente apparecchio impiegato, ma soprattutto ad un uso improprio del medesimo. È ovvio che il più delle volte non si tratti di fotografia professionale; tuttavia ciò non vieta un approccio sistematico e scrupoloso, anche se saltuario, a tale disciplina.
Quando si ha tra le mani una macchina fotografica, qualsiasi essa sia, sovente non si pensa alla sua storia, al suo funzionamento ed agli innumerevoli tentativi attuati per arrivare alla fabbricazione; quest'oggetto ha invece una storia d'interesse non trascurabile, anche solo provando a considerare i passaggi intercorsi tra manuale e digitale.
I pittori vedutisti veneziani nel XVIII secolo, utilizzando metodicamente strumenti di precisione, quali compasso, pantografo e camera ottica (dispositivo presente anche nelle più moderne macchine fotografiche), fondevano assieme con massima maestria, in accordo con la cultura illuministica europea ad essi contemporanea, arte e scienza, così da realizzare dipinti tali da poter essere paragonati a fotografie. La trasposizione della scena su tela era quindi il più possibilmente pregna di particolari ed accuratezza. A ciò si deve appunto l'affidabilità degli schizzi del vedutista Bernardo Bellotto, i quali, offrendo un'ottima collografia architettonica, hanno permesso di ricostruire la città di Varsavia distrutta dai bombardamenti del 1939 ad opera della Luftwaffe, così da poter trasmettere alle generazioni future la forma esatta dei monumenti e l'architettura polacca del Secolo dei Lumi.
Bernardo Bellotto, Veduta di via Krakowskie Przedmieście dalla colonna di Sigismondo III, 1767/68
Il vedutismo, che vide come maggiori esponenti Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Antonio Canal detto Canaletto, Michele Marieschi e Bernardo Bellotto, si sviluppò principalmente a Venezia per la bellezza dei luoghi ed il fasto dei committenti, i quali erano nobili desiderosi di tramandare le idee e la cultura ai posteri o persone che, non potendo permettersi di viaggiare, decidevano di immaginare luoghi tanto famosi attraverso le tele di abili pittori. Tra i committenti potevano esserci inoltre giovani di condizione agiata, che, partiti per il Grand Tour d'Europa, giungevano sulla penisola per ammirare le meraviglie del patrimonio artistico ed, oltre a richiedere d'essere immortalati in ritratti, commissionavano vedute dei luoghi visitati.
L'esposizione correntemente ospitata a Palazzo Sarcinelli a Conegliano, cittadina della Marca Trevigiana, offre inizialmente acquaforti e tele dei maggiori vedutisti veneziani sopra citati, che in panoramica introducono sapientemente il visitatore nell'ambiente artistico d'allora, fino a concentrarsi sul protagonista indiscusso della mostra: Bernardo Bellotto. Sono quindi visibili le 14 acquaforti di Dresda, particolarmente importanti per la propria unicità e per il fatto che a seguito dei bombardamenti tutte le lastre originarie, tranne una, ne siano andate distrutte, e quadri del medesimo artista di Venezia, Dresda, Vienna, Pirna e Varsavia.
Bernardo Bellotto trascorse la maggior parte della propria esistenza e morì all'estero, dove venne chiamato dai regnanti a lui contemporanei, mecenati dell'epoca, e ricevette commissioni anche da nobili proprietari di sontuose residenze estive nei sobborghi. Ebbe così modo di dedicarsi a ritratti, vedute cittadine e rurali, e di sviluppare un particolare interesse nei confronti dei floridi giardini nobiliari.
Bernardo Bellotto, Pirna dalla riva destra dell'Elba
Dresda,Gemäldegalerie - Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Bernardo Bellotto, Prospetto orientale del Palazzo Liechtenstein a Vienna, 1759/60
Vienna, Liechtenstein Museum, Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein
Significativo per il Bellotto è l'essersi trovato in un ambiente familiare, nel quale l'arte offriva una fonte sicura di sostentamento, lustro ed arricchimento intellettuale: lo zio era infatti il Canaletto e sia il padre sia il fratello operavano in tale mondo. Egli intraprese il proprio apprendistato pittorico a soli 14 anni nella bottega dello zio, e successivamente incominciò la propria carriera indipendente, iniziandosi a firmare nel 1743 “Bernardo Bellotto detto Canaletto”; da allora in poi ebbero luogo le disquisizioni sulla paternità dei dipinti realizzati. Il Canaletto stesso ne rimase vittima, in quanto tra il 1746 ed il 1755, durante il soggiorno londinese, venne accusato di essere un impostore. Si prestavano inoltre a causa del nome ad erronei fraintendimenti il padre del Canaletto Bernardo Canal (1674-1744), scenografo e vedutista, ed il fratello di Bernardo Bellotto Pietro Bellotti (1724-1800), pittore che si firmava in Francia “Canalety”. Contribuì poi a rendere ulteriormente difficile l'attribuzione dei quadri il fatto che nel periodo veneziano il Bellotto non si firmasse, ma proprio la relazione dei dipinti di questi artisti rende oggi possibile, se non strettamente necessario, riuscire ad evidenziarne i caratteri peculiari. Dunque, sebbene, come afferma nel 1753 lo storico dell'arte Pietro Guarenti, il Bellotto imitasse abilmente lo zio e solo l'occhio di attenti esperti fosse in grado di distinguere le opere dell'uno da quelle dell'altro, solo recentemente si è pervenuti ad una soluzione grazie a degli studi specialistici; già nel 1966 Terisio Pignatti, celebre critico d'arte, evidenziava con merito gli elementi distintivi: nelle vedute del Bellotto, paragonate a quelle del Canaletto, i dettagli erano espressi con forza incisiva e meticolosa perfezione e l'illuminazione risultava essere sforzata, bluastra e quasi artificiale.
Canaletto, L'ingresso al Canal Grande con la Basilica della Salute
Milano, Collezione Alighiero de' Micheli, FAI – Fondo per l'Ambiente Italiano
Bernardo Bellotto, L’ingresso al Canal Grande con la Basilica della Salute e la Dogana, 1738 ca.
Milano, Galleria Cocoon Art
L'esposizione risulta al visitatore ben organizzata, tanto da assecondarne il percorso, come del resto quella di due anni fa, “Cima da Conegliano, poeta del paesaggio”, organizzata anch'essa da Artematica ed ospitata da Palazzo Sarcinelli.
Palazzo Sarcinelli, edificio rinascimentale del 1518 un tempo della famiglia cenedese omonima ed ora del Comune, grazie ai suoi sontuosi ambienti ed ai recenti restauri, funzionali e rispettosi della struttura originaria, offre alla mostra una stimolante atmosfera. Il Palazzo, sede fino al 2000 della biblioteca, è utilizzato per mostre d'arte a partire dall'88; esso si affaccia su via XX Settembre, tradizionalmente denominata Contrada Granda, la quale costituiva il fulcro della vita sociale, politica ed economica cittadina ed è oggi la via del centro di più grande rilevanza storico-artistica, in quanto lungo essa vi sono palazzi in prevalenza affrescati, edificati tra Cinquecento ed Ottocento, compresi il Duomo e la sede comunale.
Le raffigurazioni del Bellotto per Dresda e quelle del Canaletto per Venezia permasero a lungo incontrastate come immagini mitiche a divulgazione internazionale, poiché, come è facile pensare, questi due abili interpreti si distinguevano tra gli altri pittori per il talento e godevano di una considerevole visibilità legata ai propri committenti, ma soprattutto perché al tempo in cui operavano non esisteva la fotografia, disciplina che incominciò a concretizzarsi agli inizi dell'Ottocento; è quindi loro la maestria nel saper conciliare perfettamente la descrittiva limpidezza ottica e la totale adesione sentimentale, dove la comune presenza d'acqua crea un suggestivo parallelo tra le rive dell'Elba e quelle del Canal Grande.
Bernardo Bellotto-Il Canaletto delle corti europee, a cura di Dario Succi
Conegliano, dall'11 Novembre al 15 Aprile
Orari: lun, mar, mer, giov 9.00-19.00; ven, sab 9.00-21.00; dom 9.00-20.00.
Apertura speciale: lun 9 Aprile 9.00-21.00
